Adonáis

El libro se presenta como una plegaria desplegada en dos movimientos, «Lo divino» y «Lo humano», que conforman un discurso poético desarrollado en torno a la dimensión simbólica de la lluvia. Esta se convierte en hilo conductor de un itinerario vital concebido como homenaje a diversas figuras de la literatura y el arte, a la vez que dibuja una educación sentimental hondamente enraizada en la tradición. Los poemas evocan la infancia, la familia y el retorno a los orígenes: el tiempo de los abuelos o ese no-tiempo ajeno a la medición de los relojes. En este espacio, la palabra se alza como presencia de los ausentes y, simultáneamente, como afirmación celebratoria de la existencia, sostenida por una mirada de asombro receptivo tanto al misterio del mundo como a los gestos mínimos que lo revelan. El poemario acoge también el canto íntimo de una madre a su hija, tejido con una intensidad que desborda los límites cronológicos y enlaza voces, linajes y generaciones. En conjunto, se trata de una poesía de línea clara, abierta a la exploración de nuevas formas expresivas desde las que construir una estirpe femenina en diálogo con la memoria, las genealogías y los ecos del tiempo.

Poliquetos, accésit del Premio Adonáis 2025, representa la consolidación poética de este autor, cuya trayectoria ya había sido reconocida en diversos certámenes literarios y en antologías como 88 octavas reales (Ars Poetica, 2022). Se trata de un libro de gran carga lírica, escrito desde un entorno cotidiano en el que lo íntimo se entrelaza con una mirada reprobatoria sobre la realidad colectiva. De él, destacó el jurado su «escritura audaz, que combina un existencialismo irónico con una crítica incisiva, sin retóricas vacías, construida con gran pericia métrica y rítmica y deslumbrantes aciertos verbales». Con referencias constantes a una infancia marcada por la conciencia de clase y el descubrimiento de ciertas hostilidades, el libro alude a vicisitudes de muy diversa índole, no como episodios aislados, sino como parte constitutiva del territorio emocional del yo poético. Ya desde el mismo título -Poliquetos alude a un tecnicismo poco conocido fuera del ámbito científico: gusanos segmentados que habitan fondos marinos y sobreviven en condiciones adversas-, se articula un símbolo de resistencia, adaptación y vida subterránea que resume el espíritu de esta obra: una exploración de aquello que persiste y configura una determinada manera de estar y asimilar el mundo. Sostenido en una ingenuidad y sencillez deliberadas, el poemario despliega un lenguaje cercano al habla común, atento a lo diario y a los gestos mínimos. Las repeticiones, empleadas con clara intención rítmica, acentúan el pulso de los poemas y refuerzan su tono insistente, haciendo de Poliquetos un libro capaz de iluminar una realidad áspera desde la tenacidad y la lucidez.

Los geranios descosíos surge de la vivencia directa de la pérdida de un ser querido -la abuela- y del impulso de nombrar la impotencia, la incertidumbre y el sufrimiento desde una conciencia que se enfrenta por primera vez al enigma irrevocable de la muerte. La obra fue distinguida con un accésit del Premio Adonáis 2025 «por su capacidad para abordar el duelo con un tono elegíaco que combina lo popular y lo culto, con resonancias telúricas y hondas referencias a una estirpe femenina». El libro plantea, además, una reflexión sobre la identidad y la memoria compartida de las mujeres: las del ámbito familiar, las de la tradición y aquellas otras silenciadas. Mediante el amor, los cuidados, los rituales y la palabra heredada, estos poemas hilan una genealogía íntima y coral en la que escribir se convierte en un gesto de arraigo y despedida. Así, Los geranios descosíos se presenta como una invitación a adentrarse en un territorio de voces y raíces y a reconocerse en él como quien regresa a casa sabiendo que, incluso en la ausencia, algo persiste y florece. En definitiva, el lector se halla ante un poemario de hondo calado en la poesía española actual, donde la figura de la abuela ocupa un lugar central como depositaria de la memoria, el afecto y la transmisión simbólica, y desde cuya evocación -convertida en materia lírica- se revela una mirada conmovedora sobre la finitud y el misterio de la existencia.

El libro de la tartamudez es el primer poemario de Byron Ramírez publicado por una editorial española. Finalista del Premio Adonáis 2025, su edición recupera el espíritu fundacional de la colección: acercar al lector aquellas obras que, más allá de los premios, destacan por la intensidad de su propuesta poética. De enorme poderío lírico, este libro surge de la necesidad de nombrar el mundo desde una lengua atravesada por la disfemia, el trauma familiar ?con la figura del padre como eje- y los silencios heredados, siendo la tartamudez no sólo un tema, sino una forma de habitar el lenguaje, una poética que asume la palabra en su fragilidad, en su exposición constante y en su vulnerabilidad radical. En diálogo con la tradición que encarna Alejandra Pizarnik - a la que nuestro autor cita al comienzo- , la escritura se concibe como tensión entre el decir y el callar. Más que una influencia directa de esta poeta, su presencia opera como un horizonte creativo que entiende la lengua desde una intimidad en la que lo personal se transforma en realidad compartida. A partir de ahí, cada poema se configura como un acto de resistencia y como una forma de reescritura del legado recibido. No busca suprimir la culpa, sino incorporarla como clave de la actividad lírica para demostrar que, incluso, desde la fractura es posible construir una poesía a la par que doliente, profundamente humana.

Es un poemario ambicioso, intenso, infrecuente-y por eso mismo, audaz-en el panorama de la reciente poesía española, tanto por su temática de carácter religioso como por el tipo tan variado que presenta de combinaciones estróficas: silvas, sonetos, glosa en quintillas, romances, romancillos. Confesionalmente católico, nada místico, sino más bien con los pies bien asentados en la tierra, el presente volumen sigue los pasos de otro anterior, Dios a media voz, en el que Cotta manifiesta de nuevo su fe jubilosa en la divinidad, a quien, en esta ocasión, celebra como creador y señor del universo, como padre, y como redentor. Y lo hace desde el asombro, desde el embeleso, desde el agradecimiento y, sobre todo, desde perspectivas muy cotidianas: la perfección de una hoja, el gorjeo de un ruiseñor, los brotes primaverales del azahar...: huellas indelebles de la existencia divina. En suma, todo un canto a la Belleza con mayúscula, a partir de una visión contemplativa e iluminadora de la existencia.

SEÑALES PARA FUTUROS ARQUEÓLOGOS SE ALZÓ CON EL PREMIO ALEGRÍA DEL AYUNTAMIENTO DE SANTANDER, EN SU 29.ª EDICIÓN POR "SU ATREVIDO ALIENTO LÍRICO, EL CUIDADO TÉCNICO Y LA VALENTÍA DE ENFRENTARSE, CON SUTILEZA Y CRÍTICA, A LOS DESAFÍOS DE NUESTRO TIEMPO", SEGÚN EXPRESÓ EL JURADO. EL ENIGMÁTICO TÍTULO DEL LIBRO SUGIERE -NO SIN IRONÍA- QUE LOS OBJETOS Y COSTUMBRES DE NUESTRA VIDA COTIDIANA PODRÍAN SER, ALGÚN DÍA, VESTIGIOS DE UNA CIVILIZACIÓN DESAPARECIDA. ESA PERSPECTIVA INVITA A REFLEXIONAR SOBRE LA FRAGILIDAD DEL PRESENTE Y LA DISTANCIA ENTRE EL PROGRESO Y LA PÉRDIDA DE AUTONOMÍA INDIVIDUAL. EN ESE PAISAJE SIMBÓLICO, LA PALABRA POÉTICA SE ERIGE COMO TESTIMONIO Y ADVERTENCIA: INTERROGA LOS LÍMITES DE LA SENSIBILIDAD Y RECUERDA QUE LA POESÍA -COMO FORMA DE CONCIENCIA Y VÍNCULO CON LO ESENCIAL- CORRE EL RIESGO DE APAGARSE SIN QUE LO PERCIBAMOS. ASÍ, ENTRE LA ELEGÍA Y LA REVELACIÓN, SEÑALES PARA FUTUROS ARQUEÓLOGOS TRAZA UNA LÚCIDA ARQUEOLOGÍA DEL PRESENTE Y DE LO QUE QUIZÁS QUEDE DE NOSOTROS CUANDO TODO LO DEMÁS SE HAYA BORRADO. CON UN GRAN DOMINIO DEL LENGUAJE, HONDO CONOCIMIENTO DE LA TRADICIÓN LITERARIA CLÁSICA Y UNA VIVA EXPRESIVIDAD, LA POESÍA DE JULIO RODRÍGUEZ MUESTRA LA FRESCURA DE LA MEJOR POESÍA ACTUAL.

Salto de fe consiguió un accésit del Premio Adonáis 2024, «por su capacidad para integrar el humor y la emoción en una poesía cercana y transparente y con un marcado tono generacional», según manifestó el jurado. Dividido en tres apartados, el presente libro da razón de una poesía de línea clara, con un tono a menudo naíf y candoroso, donde la autenticidad de las emociones se deja ver en la sencillez con la que el autor acomete temas universales como son el amor, la familia y el sufrimiento, enmarcándolos en una cotidianidad que trasciende lo meramente personal y donde los detalles más comunes se convierten en punto de partida para cuestionamientos existenciales, dando lugar así a una experiencia poética tan próxima como reflexiva. Dentro de esa visión, el acercamiento a Dios es visible tanto en las continuas referencias a episodios o personajes de la Biblia como a la presencia viva de la divinidad, a quien el poeta se dirige con la mayor naturalidad, como un ser asumido en el día a día. Con el recurso literario más evidente, el humor, y la mención a elementos habituales - referencias a autores contemporáneos, presencias de nombres y objetos concretos - Nogales consigue crear un libro entrañable, fresco, sugerente y lírico.

Cuentos tradicionales obtuvo un accésit del Premio Adonáis de poesía 2024, «por su heterodoxa reescritura de los cuentos tradicionales desde una posición antirromántica e irónica, que no rehúye una mirada amarga y frívola sobre el mundo», según manifestó el jurado. Invenciones tan emblemáticas como Caperucita Roja, La Bella Durmiente o La Cenicienta se dan cita en este libro entrelazadas no sólo con figuras y relatos de la religión, la cultura o la mitología - Eva, Lady Godiva, Penélope, Afrodita -, sino con referencias cinematográficas - Casablanca - y la incorporación de elementos propios del imaginario medieval de los cuentos populares como princesas, torres y brujas, integrándolos la autora de forma original en su propuesta poética. Dividido en cinco apartados, el poemario toma como base algunas funciones narrativas del cuento clásico identificadas por Vladimir Propp, sin que esto reste intensidad lírica a los poemas, planteados como el viaje de un yo poético por un territorio existencial marcado por el amor, tema central en los cuentos de siempre, y desarrollado por parte de Fernández Abril con una viveza expresiva donde se aúnan, de manera contundente, la riqueza de la tradición literaria con la frescura y amplitud temática propias de la contemporaneidad.

Cartografía de Nadie fue distinguido con el Premio Adonáis 2024 «por su capacidad de vertebrar una lectura del mito desde un ángulo genuino» y abordar «los conceptos de ficción y mentira con un lenguaje preciso y un ritmo de factura impecable», según el jurado. Aunque es visible la huella de otros autores, los veinticuatro poemas del libro se inspiran preferentemente en una relectura de la Odisea - compuesta también por veinticuatro cantos -, a partir de la cual Herrero Diéguez circunscribe un territorio que conecta las tensiones universales de la obra homérica con inquietudes actuales: la complejidad de las relaciones humanas, el recuerdo de quienes ya no están, la necesidad de indagar en la propia identidad, el amor a los animales y el impulso de ocultarse como una estrategia de supervivencia. Con un lenguaje directo propenso a la reflexión y, en ocasiones, matizado por coloquialismos, Cartografía de Nadie se estructura en tres apartados que desarrollan un discurso poético atento a los aspectos más íntimos de la existencia cotidiana, en la que esta misma se transforma en un espacio de misterio y de revelación, y donde la imaginería y la musicalidad de los versos sostienen el intenso lirismo que caracteriza el poemario.

Accésit del Premio Adonáis 2020 por ser "un libro que invita a explorar los límites de la vida y las violencias de la muerte, indagando tanto en las catástrofes colectivas como en las más desoladoras experiencias familiares. Y todo ello en un lenguaje cuidado que, bajo una apariencia expositiva y fría, esconde una honda carga de emoción, reflexión y extrañamientos". Dividido en dos apartados, Pérez Cerón logra desarrollar con un sello muy propio su visión sobre distintos tipos de calamidades, las cuales ?como él mismo afirma? habitan en los márgenes del error; de ahí el título del poemario. Para ello, prioriza el contenido, como no podía ser de otra manera, y lo resuelve literariamente con la construcción de imágenes estrambóticas, con cierta dosis de humor ácido, con la ausencia de puntuación o, incluso, con el poema en prosa, a partir no solo de un lenguaje que raya en la crudeza e, incluso, alguna vez, en lo macabro, sino desdibujando las líneas de la gramática. Así, mientras en la primera parte se centra en acontecimientos de muy diferente jaez (desastres ocurridos en el metro, accidente de coche, percance en un cementerio...), en la segunda recurre a marcadas y, en ocasiones, traumáticas experiencias vividas en familia, que son heridas sin cerrar en la sensibilidad del autor. El resultado final es exquisito: un conjunto de poemas llenos de vida, de atenta observación de la realidad, que constatan la vulnerabilidad del ser humano.

Accésit del Premio Adonáis 2020 "por la lograda síntesis de frescura y profundidad, sostenida por un ritmo cautivador, que es herencia de la tradición y, a la vez, propuesta novedosa", según manifestó el jurado. Con un título que trae a la memoria el verso del poeta toledano Garcilaso de la Vega ?"todo lo mudará la edad ligera"?, el presente libro es, ante todo, un conjunto de poemas en los que queda reflejado el amor como sed, deseo, afán por arrancarle a la relación amorosa su profundidad, su pasión, su "mejor tú", en el decir saliniano, siempre manifestado en un tiempo volátil, huidizo, sin consistencia. Para ello, Jiménez Serrano se vale tanto de un uso abundante de recursos literarios de muy diferente jaez (aliteraciones, paradojas, repeticiones, lenguaje sincopado, descontextualización de estereotipos literarios, pero glosados en clave humorística) como de la musicalidad que expresa la métrica tradicional (décimas, pareados, frecuentes asonancias), dejando constancia en éste, su primer poemario, de su admirable cualidad para fusionar el lenguaje conversacional y el literario, llevándolos a veces al nivel de la comicidad y de lo maravillosamente emotivo. Un libro, en suma, con sello propio.

Accésit del Premio Adonáis en 2020 "por la fértil interacción de vida y literatura, sustentada en una gran variedad de registros y en un sobresaliente dominio y actualización de la dicción clásica", según señaló el jurado. Con una perfecta simetría en sus apartados, el título del libro responde ampliamente al mundo lírico y formal en el que se desenvuelve el poeta, quien demuestra una orfebrería indudable en el arte de la poesía y es capaz de hacerla vibrar a su antojo, tanto en el uso invariable de las composiciones estróficas más tradicionales (la lira, la décima, la soleá, el romance doble con quebrados, el soneto.), como en la flexibilidad y frescura verbal a que, si le parece oportuno, las somete. Al mismo tiempo, es la suya una lírica de enorme poderío existencial, en la que queda reflejado su vitalismo y su afán por hacer de la creación literaria un mosaico sustentado por una temática autobiográfica (familia, amigos, lugares, hechos que marcan su vida), a la que se suman ingeniosos guiños intertextuales, que suponen modos de asumir la obra poética de otros autores. También caracterizan su decir las abundantes citas introductorias a los poemas y las dedicatorias explícitas, salvo en aquellos poemas en los que la amada es la persona de la que se habla. Un libro, en suma, que aporta sabiduría, conocimiento y originalidad a la literatura española actual, gracias a una voz hecha, fácilmente reconocible, de inmensa intensidad.

En 1970, Ernestina de Champourcin publicaba en la Biblioteca de Autores Cristianos la antología Dios en la poesía actual, que reunía a autores de lengua castellana, tanto españoles como hispanoamericanos. El mayor de ellos era Miguel de Unamuno (1864), y el menor, Carlos Murciano (1931). Con esta antología se ha querido continuar aquella otra pero ahora arrancando de poetas exclusivamente españoles y nacidos a partir de 1950, con las excepciones de Miguel d'Ors (1946) y Eloy Sánchez Rosillo (1948). Desde ellos hasta Bárbara Grande Gil y Sergio Navarro, ambos de 1992, comprende el arco de los seleccionados, salvo Mario Míguez (1962-2017), todos vivos. Se ofrece una muestra, más que de poetas, de poemas que de manera explícita reflejen la búsqueda, encuentro o trato real con Dios desde la diversidad de enfoques con los que, en una sociedad plural como la actual, se presenta este "tema" eterno. Ni devocional, ni confesional, sino más bien fiel reflejo de que aún la chispa de Dios, de su sacralidad, prende el interior de la lírica reciente como una existencia indeleble e inevitable. Los autores de la antología, José Julio Cabanillas (Granada, 1958) y Carmelo Guillén Acosta (Sevilla, 1955) han trabajado como profesores de enseñanza secundaria hasta su reciente jubilación. Además, José Julio Cabanillas ha publicado diversos poemarios, entre otros, Cuatro estaciones y Vigilia, Carmelo Guillén Acosta, a su vez, ha editado en los últimos años La vida es lo secreto y Las redenciones.

Es un libro anclado en la memoria, la reflexión y el afán de belleza, rasgos que generan la trayectoria poética de Gutiérrez. En este caso, con referencias a la música, al cine y a la literatura, a través de las cuales el lector ?sobre todo el lector culto? se hace partícipe de aquellas sensaciones y vivencias vinculadas a la biografía del autor, a partir de un lenguaje basado, sobre todo, en frecuentes enumeraciones y en una voluntad de estilo encauzada al esclarecimiento de su propia existencia. Dividido en tres secciones, todas convergen en una sed contemplativa capaz de reavivar recuerdos, ansias de plenitud y argumentos de felicidad que el paso del tiempo no hace sino acrecer. En ese escenario, no deja de sorprender la reiterada presencia del "atardecer" que, como si cobrase el valor de la última etapa vital del poeta, da al poemario un carácter revelador, como de despedida fervorosa y repleta de gratitud.

El poemario consiguió un accésit del Premio Adonáis 2021, entre otras razones «por su transparencia y aparente sencillez», como señaló el jurado. Dividido en dos apartados, con un poema de contraste por medio («Ninfea»), el poemario se mueve entre las referencias amorosas de la primera parte y las inevitables pérdidas humanas de la segunda: eros y tánatos en juego. Así, los textos iniciales hablan de experiencias de amor a través de las cuales el autor descubre el desconsuelo, si bien vinculadas en algún momento a lugares geográficos de resurrección luminosa, mientras que los de la segunda parte, con cierto aire desolador, se centran en el poder degenerativo del ser humano ?aquí es muy significativo el poema que dedica a su padre? y en su final, la muerte, simbolizados en ambas secciones como ciudades, auténtico paisaje urbano en el que se desarrolla el libro. Con un estilo orientado a la claridad expresiva, la precisión léxica, el lenguaje conversacional, el empleo del verso endecasílabo blanco o las reiteraciones de frases a modo de hilo conductor de algunos textos, y con un sentido moral evidente, sobre todo en la segunda parte, García Cuevas escribe un poemario lúcido, de enorme riqueza emocional, al tiempo que refleja la brillantez y soltura de un poeta joven para quien la poesía es principalmente fruto de la inteligencia y del estremecimiento: expresiones encendidas del alma.

Premio Adonáis 2021 por «la naturalidad con la que actualiza la tradición, la vuelta de tuerca expresiva que aplica al lenguaje coloquial y la mirada de asombro sobre el mundo y la memoria», rasgos que, a juicio del jurado, la hacen digna de este galardón. Como se podrá advertir, la de Nuria Riba es poesía que se desenvuelve en un universo muy concreto, el de su familia y el de sus nostalgias, inseguridades y experiencias cotidianas de vida, desgranadas desde el recuerdo, su aliado principal, En él se suceden diversos acontecimientos minúsculos, pero decisivos, audibles, para quien, como la autora, indaga en la realidad a partir de sus propios vínculos emocionales, basados preferentemente en un «antes» y comprendidos en un «ahora». A la vez, es poesía con un afán enorme por nombrar: las mismas palabras son capaces de darle sentido a sus pálpitos interiores y configuran, desde su insuficiencia, el único modo posible de iluminar la existencia. Escrita desde una enternecedora e ingenua sencillez, el presente libro es una invitación a lo inesperado, a lo sorpresivo, a lo ocurrente y a todo aquello que nos devuelve a nuestro estado de primigenia inocencia y candidez.

El poemario obtuvo un accésit del Premio Adonáis 2021 por «fundir la tecnología y los clásicos, la memoria de la infancia y la problemática generacional, sin renunciar a la desmitificación y a la ironía», en palabras del jurado. Dividido en dos apartados, el título hace referencia al débito que, por el hecho de nacer, contrae el ser humano con su ineluctable final («nacemos mordidos por la muerte», escribe el autor). Desde esa premisa, Moyano indaga en sus propias circunstancias vitales, remotas y actuales, con el fin entender tanto la vida presente, a través de los acontecimientos más luminosos que la sostienen y que nadie le podrá quitar, como la muerte, adonde vamos abocados: viaje existencial en el que cabe por igual el sufrimiento que las perplejidades, sus propias afirmaciones como las que contrasta con su propia familia (padre, madre, abuela). Con un estilo preferentemente directo, con un ritmo sorprendente y bien marcado a través de continuos encabalgamientos abruptos, con una facilidad y precisión de lenguaje capaz de fundir el conversacional con el más formal, Félix Moyano consigue un libro atractivo, cercano, reflexivo, hondo, de enorme poderío emocional, que hace lectores.