Pública ensayo

Ni la moral ni la ley tienen cabida en este libro. La impostura literaria que aquí se aborda, es ajena a lo anatemizado por el decoro y la justicia, y antes bien debe ser considerada como una virtud, hasta un virtuosismo, en el oficio de escribir. La idea de este libro nació de un hartazgo ante la proliferación de relatos autobiográficos, también llamados autoficciones cuando se adornan con mitomanías y mentiras. Se han multiplicado hasta el grado de conformar un territorio bautizado egotopía, un neologismo elocuente de la magnitud perniciosa del fenómeno. Semejante plétora narcisista ha estrechado el horizonte literario, del que se esperaría una dilatada apertura hacia regiones rebosantes de oxígeno inventivo. La impostura tiene una naturaleza lúdica y responde a una decidida apuesta a la imaginación y, por ende, al poder subversivo de la creación. El novelista francés Antoine Bello; Luigi Pirandello; Mariana de Alcoforado, la monja portuguesa del siglo XVII; los alemanes Thomas Mann y Joseph Roth; tres ficciones norteamericanas que, con Nella Narsen, Belle Greene y Philip Roth, ilustran la corriente del passing y atañen a los negros que se hacen pasar por blancos; Max Aub, Enrique Vila Matas; Emmanuel Carrère; Romain Gary y Fernando Pessoa, son los autores que aparecen en el libro. Me gustaría que los lectores cerrasen el libro repitiendo las palabras finales de Romain Gary que yo misma suscribí al terminar de escribirlo: "Me divertí mucho. Hasta la vista y gracias". Fabienne Bradu

La obra propuesta aquí al lector repasa, fabula y armoniza las variedades de la deformidad y de lo monstruoso que dibuja en sus cuentos y narraciones el autor de La Feria a partir de las siluetas del niño. Traza una singular cartografía imantada por las cifras de la sátira y el discurso en torno al vértigo y al horror. Apoyada en la lectura acuciosa de los diversos textos de Juan José Arreola y en la de algunos críticos como Emmanuel Carballo y Sara Poot Herrera. Imelda Sevilla renueva la recepción de la obra del autor con su original y cuidadosa exposición de lo grotesco en su arquitectura narrativa. El niño en la botella. Lectura de lo monstruoso en la obra de Juan José Arreola guía al lector por el vertiginoso mundo encerrado en la "Botella de Klein". Entre las líneas de esta crónica de un apocalipsis de bolsillo se dibuja en la penumbra la figura deslumbrante de Juan José Arreola. El libro aquí presentado es una reelaboración de la tesis galardonada por la Facultad de Filosofía y Letras y la Academia Mexicana de la Lengua con el Premio Joaquín García Icazbalceta en 2019. Adolfo Castañón

La obra de cada uno de los escritores reunidos en este libro, mujeres y hombres, poetas y narradores, aporta un resplandor único a las luces de la literatura mexicana. Si existiera algún manifiesto firmado por parte de estos autores, tal vez diría, en palabras de Octavio Paz: "La literatura es nuestro oficio y nuestra pasión. Cierto, la literatura no salva al mundo; al menos, lo hace visible: lo representa o mejor dicho lo presenta. A veces, también, lo transfigura; y otras, lo trasciende". Y esto es lo que han hecho los escritores aquí convocados: por medio de la palabra de su creación poética y narrativa, que trasciende por su propuesta estética, vuelven visibles aspectos únicos de la realidad del mundo. El libro comienza con el ensayo dedicado a la novela Los de abajo (1915), de Mariano Azuela, pasando por autores como Carlos Pellicer, Salvador Novo, Carlos Fuentes, Elena Garro, Amparo Dávila, Sergio Pitol, Elsa Cross, Luis Zapata y termina con La doble vida de Jesús (2014), de Enrique Serna. Lo que abarca cien años de literatura mexicana. Cada ensayo es independiente, así como su acercamiento crítico. La unidad del libro se sostiene en la aportación significativa que cada uno de estos autores ha hecho a nuestras letras: la inauguración de la Novela de la Revolución; la fusión de la militancia política con la poesía de la vanguardia; el realismo mágico; la narrativa de autoficción; la visión de los Estados Unidos; el relato gótico; la poesía y narrativa homoerótica; la creación de la identidad espiritual desde la perspectiva oriental y la experiencia poética; la novela donde permea el crimen organizado.

Antes que nada, debo hablar del lector ejemplar que es Ignacio Díaz de la Serna. Se ha ocupado de Bataille con una dedicación que no suele verse entre nosotros, en México. Ha pensado intensamente en lo que el pensador francés ha hecho y lo ha convertido en algo propio. Esto me permite afirmar lo siguiente: me interesa Bataille según Díaz de la Serna, o dicho de otra manera, me interesa y hasta me apasiona de veras el Bataille de Díaz de la Serna. Esta apropiación de un escritor indicada por la preposición de –es decir, el genitivo de propiedad o de posesión– constituye un espectáculo de pasión intelectual no muy frecuente, tampoco, entre nosotros. Como nos ha enseñado Roberto Calasso, el extraordinario ensayista italiano, el grado máximo de conocimiento es la posesión: el arrebato del abrazo amoroso. Ignacio Díaz de la Serna se ha apoderado de Bataille, de su pensamiento y de su escritura por medio de un acto rotundo de posesión, de modo que es algo más, mucho más, que un intérprete, un exégeta, un explicador o un traductor puntual y fidelísimo de Bataille (por otra parte, es esto último sin la menor duda). Ante la escritura de Díaz de la Serna asistimos a un pensamiento original, no al de un epígono o un discípulo aplicado. David Huerta (†)

Aralia en el corazón se ofrece como un volumen de homenaje a la profesora, ensayista, narradora y poeta cubano-mexicana Aralia López González (La Coruña, 1934-Ciudad de México, 2018), que reúne diversos textos: los trabajos críticos de diversas perspectivas que privilegian temas como el exilio, las escritoras, el ensayo, la crítica literaria latinoamericana; los dedicados a su fundacional ejercicio crítico feminista y a la creación del hoy taller Diana Morán; los acercamientos a su obra de ficción; un aparte de memorias y, finalmente, cierran el libro tres trabajos críticos de Aralia, representativos de ejes recurrentes de su ejercicio crítico y docente: la teoría, la narrativa mexicana y las escritoras. Cada uno de los artículos, incluidos los que abordan la narrativa o la poesía de Aralia, tratan obras o aspectos de las mismas que no habían sido investigados por la crítica. Los lectores hallarán aquí indagaciones en la obra crítica, poética, narrativa y ensayística de Gabriela Mistral, Martí, Silvia Mistral, Gómez de la Serna, Fina García Marruz, Antonio Candido, Alfonso Reyes, Juan J. Saer, Augusto Monterroso, Valeria Luiselli, Verónica Gerber, Fernando del Paso, Dulce María Loynaz, y la propia Aralia López González.

La literatura infantil y juvenil ha sido, en los últimos años, un punto de convergencia para investigadores de diversas disciplinas. La pluralidad de los temas que en ella se encuentran da lugar a una multiplicidad de perspectivas: literarias, lingüísticas, pedagógicas, estéticas, históricas, filosóficas, psicológicas, entre otras. No es solo el análisis del contenido, de la narración y de las ilustraciones lo que nos ha llevado a encontrar un interés particular por el estudio de este tipo de literatura: se trata también del papel que los niños y los adolescentes han tomado y deben tomar en nuestra sociedad. Como integrantes de ésta, nos damos cuenta de que se trata de un grupo que requiere de espacios dentro de un mundo que ha sido construido, en su mayoría, por y para los adultos. Lo anterior nos ha motivado a generar iniciativas que nos permitan construir más para ellos. Otros enfoques sobre literatura infantil y juvenil busca contribuir al diálogo académico en temas relacionados con la literatura infantil y juvenil, y permitir que diversas voces participen en esta conversación tan necesaria para hacer de nuestro mundo un lugar más equilibrado.

El entusiasmo manifestado por un grupo de brillantes lectores, entre quienes destacan Octavio Paz y David Huerta, por la poesía de Gerardo Deniz, y el extendido eco que ha tenido su trabajo literario entre las nuevas generaciones, no se ha correspondido con la aparición de libros que ayuden a entender una de las voces poéticas más singulares de las últimas décadas en México. Juan Almela Castell, como se llamaba en realidad el traductor técnico y corrector de pruebas tipográficas que formaba parte del exilio español asentado en el país, escogió la palabra "deniz", la cual significa "mar" en lengua turca, para confeccionar con ella el seudónimo con que firmó todos sus libros. Fernando Fernández ha estudiado su literatura desde finales de la década de 1980, cuando defendió una tesis universitaria sobre el tema. Este libro, el primer gran estudio dedicado a la obra del poeta, es el resultado de una larga y ambiciosa investigación acerca de los aspectos biográficos y literarios fundamentales que hicieron de Gerardo Deniz unos de los escritores más originales de la literatura hispanoamericana del último medio siglo.