Las semanas del jardín

"Con la presente edición del "Análisis del ser del mexicano" de Emilio Uranga en la colección "Las semanas del jardín" se pone al alcance del lector contemporáneo una obra fundamental en la reflexión en torno a lo mexicano, tema que no ha dejado de estar presente en las reflexiones de los intelectuales del país desde mediados del siglo pasado, pero que por azares librescos y literarios no ha sido accesible para el público en general. En "Análisis del ser del mexicano y otros escritos sobre la filosofía de lo mexicano (1949-1952)" se recogen todos los textos publicados por Uranga relacionados con este tema, tanto en revistas académicas como en los suplementos culturales de la prensa. Ninguna reflexión profunda que se haga sobre México y lo mexicano hoy en día puede dejar de tomar en cuenta, aunque sea como antecedente, las páginas lúcidas y provocadoras que el joven Emilio Uranga escribió sobre el tema entre 1949 y 1952." -Guillermo Hurtado.

"La creciente", de Armida de la Vara, supera los límites de la crónica para cobrar la calidad de una novela que puede ser situada en la narrativa más moderna: una novela que nos da estampas pueblerinas sin caer en el viejo costumbrismo enfático, una novela en la que el laberinto de vidas "reales" da a la narración la más cálida encarnadura, una novela, en fin, construida con estampas sueltas sin que esa libertad del material temático dañe la unidad esencial que tiene la vida y carácter del protagonista: un villorío en decadencia. Así decía la cuarta de forros de la primera edición de "La creciente" escrita por Carlos H. Magis de El Colegio de México. En la presente edición se reeditan, junto con "La creciente", otros dos cuentos de Armida de la Vara "Galeón que viene, galeón que va" y "Alina". Complementan el libro dos textos de Eugenia Revueltas y Rocío Maciel sobre la autora, su vida y su obra.

Adolfo Castañón nos dice: "Las páginas incluidas en este libro prueban la temperatura crítica y sensitiva que templaba la escritura del poeta, crítico, hombre de letras y tintas que fue el argentino Saúl Yurkiévich. Del arte pictórico al arte verbal es y no es libro accidental, cada uno de sus textos lo ocasionó la urgencia e inmediatez de lo inevitable; el conjunto se ha organizado aquí póstumamente para dar realidad a un antiguo designio suyo. Es como la pieza que faltaba para dar forma al rompecabezas de su proyecto escritural, el penúltimo remache que afina los armónicos y les da sentido. Se trata de una guía para conocer desde adentro y desde cierta perspectiva adelantada el arte latinoamericano contemporáneo. Guía compuesta por un lazarillo imprescindible que es a la vez rey tuerto y pueblo ciego, montaña de letra y marinero de tinta, espectador desde la letra y pintor desviado de la senda evidente de las artes plásticas pero que ha sabido mantener una ley o fiel de la balanza entre la vocación pictórica y la plástica que lo había llamado en un principio pero que en apariencia dejó o rodeó para consagrarse a la poética, crítica y literaria".

En Grano de sal y otros cristales convive una alacena singular: curiosas reflexiones sobre la cocina mexicana, así como sus similitudes y contrastes con la francesa; entretenidas crónicas gastronómicas del autor, a su paso por el país que vio nacer a Montesquieu; y con sazón nerudiano, placenteros homenajes a varios alimentos, platillos y usos y costumbres alrededor del fogón. También, cuenta con un recetario del siglo XIX, heredado al autor por sus bisabuelos maternos, y una serie de menús, poemas, traducciones, saludos, y una mina de refranes que aderezan las páginas de este libro. Grano de sal y otros cristales se ha enriquecido con los años, nutriendo a esta nueva edición con textos sobre el libro y el autor que han brindado Soledad Loaeza, Elena Méndez, Elsa Torres Garza y José Luis Martínez. En sus páginas, la letra y la filología se funden en el paladar, elaborando un ameno banquete de fusiones culinarias que nos recuerdan a todos que "a barriga llena, corazón contento." Las semanas del jardín-expresión de claro resonar cervantino-reunirá en su alacena libros y obras de autores predominantemente americanos, aspira a acotar con su censo editorial un espacio de conversación, un ámbito de debate, un territorio de curiosidad, gustos y observación, vigilia crítica y amena pausa. En su reloj y calendario, Las semanas del jardín irán deslindando una suerte de arsenal de la imaginación y el gusto en movimiento y de la palabra que se desdobla en juego, placer, aventura y conocimiento, como en Grano de sal y otros cristales de Adolfo Castañón. Grano de sal busca explorar el otro lado de la filología. Cada volumen buscará responder a una afinidad elegida y electiva, a un acento cordial e inteligente entre el autor, el lector y el editor anfitrión que busca lección en el azar organizado en la letra como quien descubre que la metáfora es una obra de arte en miniatura.

Durante los últimos diez años, Fernando Fernández ha renovado semanalmente el contenido de su blog, Siglo en la brisa. Este libro reúne 36 de las más de 500 entradas aparecidas en línea a lo largo de ese tiempo, desde mediados de 2009, fecha de su fundación, hasta noviembre de 2019, cuando cristalizó el proyecto de reunir en un libro impreso parte de lo que ha publicado en él. El cuaderno en línea de Fernández ha sido una auténtica bitácora de cuanto ha experimentado y leído en la última década este poeta y editor, quien ha hecho de la variedad y el desplazamiento una manera de relacionarse con el mundo. Así, entre el tereto más vertiginoso de la poesía española y los objetos que viven en su mesa de trabajo. Viaje alrededor de mi escritorio reúne un cuaderno de muestras botánicas de diversos lugares, un soneto de Neruda y una rima de Béquer, una semblanza del perro de Alfonso Reyes y un recorte de diario que confunde a Carlos Fuentes con un animal prehistórico, un elogio al Periférico y el testimonio del último Juan Goytisolo, a quien el autor entrevistó en un café de Marrakech. El libro incluye una disquisición sobre la palabra "barragan", que sirve de apellido al máximo arquitecto mexicano, y una guía para reconocer las principales especies de árboles que viven en las calles de la Ciudad de México. Bitácora de un traslado imaginativo e intelectual no siempre a través del espacio físico, Viaje alrededor de mi escritorio celebra la primera década de uno de los blogs más estimulantes del México literario.

El libro que el lector tiene en sus manos es una de las obras más importantes de la filosofía mexicana del siglo XXI y, también, una de las más oportunas. El nihilismo no es sólo un tema de interés para los filósofos profesionales, sino que podríamos decir, parafraseando a Ortega y Gasset, que es, quizá, el tema de nuestro tiempo. La humanidad entera y, por lo mismo, los mexicanos todos, nos ahogamos en el nihilismo que ha inundado todas las dimensiones de nuestra existencia. Hemos talado todos los árboles del bosque y ahora vivimos en un desierto sin refugio ni sombra. (...) Esta condición existencial, que ya ha sido diagnosticada por varios filósofos europeos, no había sido abordada, hasta ahora, por un filósofo mexicano con este nivel de profundidad. Un mérito de Mario Teodoro Ramírez es haber descubierto en la historia del pensamiento mexicano una vena nihilista, no siempre evidente, que todavía hoy nos intoxica. Su apuesta es que la filosofía del nuevo realismo sea la plataforma filosófica desde la cual podamos ir más allá del nihilismo, no sólo del nihilismo mexicano, que tiene sus peculiaridades históricas, sino, además, del nihilismo de nuestros tiempos. Esta propuesta podrá ser muy discutida, por supuesto, pero después de este libro, difícilmente podrá ser ignorada. Guillermo Hurtado Contenidos en este libro: Construyendo tradición o cómo estudiar la historia de la filosofía en México. El nihilismo de la filosofía del mexicano (Samuel Ramos, Jorge Portilla, Emilio Uranga y Luis Villoro). Octavio Paz: una poética del nihilismo. Nihilismo y filosofía (Nietzche, Heidegger y Vattimo. El realismo especulativo: Quentin Meillassous y Markus Gabriel). La superación del nihilismo mexicano. ¿Para quién es la filosofía? Neohumanismo, posnihilismo y filosofía mexicana.

Con su estilo característico, sencillo y terso, Silvia Molina busca en esta novela a otro personaje definitivo en su biografía, uno que late en sus recuerdos de niñez y juventud. Ya ha reconstruido la ausencia de un padre inusitado al que no conoció (Imagen de Héctor), el campechano Héctor Pérez Martínez, intelectual y político que tuvo una vida corta pero fecunda para el país y para un sinnúmero de refugiados españoles que encontraron en él a un amigo y protector; y ahora se vuelca en la biografía de un español, Rafael Sánchez de Ocaña, que entró en su familia al casarse con una hermana de su madre. En esta obra descubrimos la vida de un joven madrileño que se forma en la Institución Libre de Enseñanza y en el Ateneo del que llega a ser secretario, al alumno de Henri Bergson, que estudia filosofía en Alemania, y lo vemos moverse en la Generación del 14, al lado de Ortega y Gasset y, posteriormente, en una España convulsa previa a la Guerra Civil. Atrapamos a un diplomático que recorre varios países antes de venir a México con un equipaje repleto de lecturas e incidentes que lo convertirán en un periodista de fondo y rigor y en un maestro universitario que hablará, en sus clases, por supuesto, de la historia de España. Lo extraordinario de esta novela, es descubrir no sólo al exiliado y su calidad de republicano, sino al humanista audaz e inquietante, cuya vida refleja un rico y contradictorio acaecer humano. Siempre nos tocan las pasiones y el corazón del hombre.

Miguel D. Mena, editor de las "Obras completas de Pedro Henríquez Ureña" nos comenta: -En la orilla: gustos y colores" No es seguramente una obra mayor. Buena parte ya había sido publicada [... ] en revistas de España, México, Argentina, Cuba, Costa Rica y la República Dominicana. Son textos bastante significativos, sin embargo: por la concreción de ideas con pocos recursos, por su concepto dialógico y poético, por sus visiones respecto al ser, el sujeto. Estamos ante un libro que muestra su maestría ensayística, aparte de profundizar en aspectos filosóficos y visiones de la vida cotidiana [... ] es un texto extrañamente cotidiano dentro de la bibliografía de Pedro Henríquez Ureña, un eco último de sus "Memorias" y un conjunto de ideas que tal vez no encajaban ni para el gran público de los diarios ni para el más selecto de las revistas universitarias".

El presente volumen rescata dos obras importantes y poco conocidas de Rodolfo Usigli: "Obliteración" y "Dos conversaciones con George Bernard Shaw", que dialogan y se complementan entre sí y cuya relación hace manifiesta en su postfacio Adolfo Castañón. "Obliteración" es, además de "Ensayo de un crimen", la otra novela que escribió Usigli, pero, a diferencia de la segunda que obtuvo gran reconocimiento, "Obliteración" pasó por un periodo de gestación de más de 20 años, y sólo conoció una edición limitada de autor publicada en 1973, por lo que nunca llegó a un público amplio. En el caso de las "Dos conversaciones con George Bernard Shaw"—que fueron impresas en la primera edición de Corona de Sombra, en Cuadernos Americanos 12, en 1967—nunca habían sido editadas en una segunda oportunidad. La reunión de ambos textos, novela y conversaciones, descubre un ángulo inédito y por demás actual del poeta y diplomático autor de "El gesticulador". A estas dos obras, sin embargo, las relaciona algo más que el olvido de los lectores contemporáneos, como lo señala Adolfo Castañón en su postfacio Rodolfo Usigli: Preparativos para un acto final: "Obliteración" en el que además de contextualizar los textos en sus momentos históricos, también restituye su dimensión a la figura de Usigli como un escitor fundamental para las letras mexicanas e hispanoamericanas.

Estas páginas reúnen una serie de escritos personales, testimoniales o autobiográficos del filósofo, traductor, escritor y profesor José Gaos, uno de los pensadores de lengua española más importantes e influyentes del siglo XX, estos escritos llevan el sello inconfundible de Gaos, su modo, estilo y actitudes. El presente libro nace de la necesidad práctica de tener un conjunto de escritos suyos que contribuyen a dibujar su enérgico y rico perfil intelectual, filosófico y literario, y a la de explicar en cierto modo la fecundidad de la reflexión crítica diseminada en el orbe ecuménico de la lengua española, de la cual él mismo es en parte responsable, gracias a su misión y vocación intelectuales.

Mujer de letras en varias lenguas, Fabienne Bradu es un ejemplo de la forma en que la conversación en torno al amor, la libertad, el arte y la literatura pueden dar sentido a las ciudades invisibles de la cultura. Casi todos los textos aquí reunidos han sido escritos adrede y por encargo de los curadores, organizadores de encuentros, de los autores, editores de las exposiciones—de Robert Doisneau a Graciela Iturbide y Marcela Taboada—o de los libros—la biografía de Octavio Paz escrita por Christopher Domínguez, el libro sobre Gérard de Nerval de Florence Delay o la inquietante y traviesa novela Emma de Francisco Hinojosa—para no hablar de los homenajes como, por ejemplo, el dedicado a Álvaro Mutis. Entre líneas, las letras de la amistad como una guía de vida compartida se dibujan en cada uno de los ensayos escritos en este libro que es al mismo tiempo una suerte de autorretrato con paisaje de la amable, inteligente y risueña inquilina de estas Residencias invisibles. Tal autorretrato en una época de extinciones y devastaciones culturales como ésta tiene no poco valor. Fabienne Bradu deja constancias en esta bitácora de sus navegaciones de su conocimiento personal o leído o escrito o vivido o convivido a través de la lectura con algunas de las figuras mayores del siglo xx—como Octavio Paz, André Breton, Álvaro Mutis, Ossip Mandelstam, Nina Berbérova, Arthur Schnitzler, entre otras. Esas constancias son credenciales y pasaportes capaces de abrirle las puertas de las ciudades invisibles de la cultura y del arte, pero sobre todo la de la amistad del lector. Residencias invisibles es un libro destinado a la lectura, a las lectoras y los lectores. Fabienne Bradu es una excelente guía por los territorios del arte y de las letras del siglo xx. De ahí que sus Residencias invisibles, más allá de la utilidad que tengan para su economía interior y para lo que en el futuro podría ser parte de su testamento intelectual, funcionen también como una brújula didáctica e iniciática para los lectores. Muchas cosas van a descubrir en estas páginas. Por ejemplo ¿quién y cómo era Nadja, el personaje que inspiró la novela de André Breton? ¿Cuáles son las "cinco novelas" que han marcado la vida de la autora? ¿Qué subraya en la vida y en los libros Nina Berbérova? ¿Por qué Ossip Mandelstam escribe en el viento? ¿Cuáles son los pecados y las penitencias de Simone de Beauvoir? ¿Quiénes son los mejores lectores o lectoras de esta autora en México? Si cada uno de estos ensayos es como un puente, cabría decir que muchos de esos puentes miran hacia un mismo paisaje. Es el caso, por ejemplo, de Octavio Paz, figura asidua en el curso de estas navegaciones (aparece al menos cuatro ocasiones) que a veces se dan a favor de la corriente y a otras a contracorriente. Más allá de los "aquís" y de los "entres" y "allendes" encerrados como elixires en las ánforas de esta cueva encantada de recuerdos del siglo, lo que está en el centro de todas o de casi todas las caligrafías aquí reunidas es el amor, el deseo, la pasión, la vocación poética paralela, los itinerarios contemplativos que han seguido los estandartes reunidos aquí como una flotilla de barcos ebrios cuya bitácora unánime y tumultánime busca trazar esa cartógrafa y geógrafa de los territorios sentimentales que es la entusiasta curadora de este museo de las pasiones intelectuales. Adolfo Castañón

“Arritmias" se lee como un poema y como una narración. Libro-eco, personal y aun personalísimo. Libro de maravillas y de terrores, sueños, historias interrumpidas, esperas y esperanzas angélicas... Libro de horas y de gracias y desgracias... Empieza sombríamente y poco a poco se va abriendo como un tulipán submarino y nocturno, deseado y deseante... también [es] un libro misterioso, y como un librero donde están acomodados/desacomodados muchos otros libros que se van leyendo al lector al azar... ". -Adolfo Castañón

"La huella destartalada" puede despertar algunas perplejidades en el lector derivadas del intencionado uso del idioma que practica la escritura en prosa, más no siempre prosaica, este poeta cosmopolita, la cual se debe a los guiños que él mismo se hace en el espejo, como cuando deletrea invisibles lusitanismos o como cuando alude a la harta cultura o a la cultura popular.