Narrativa del Acantilado

Cuando apareció en 1952, «Helena o el mar del verano» fue considerada por un pequeño grupo de entusiastas lectores una de las obras más extraordinarias de la narrativa española de posguerra. A través de los años permanece intacto el poder de sugestión y el lirismo de la escritura de Ayesta. «Es una novela excelente, de una frescura inalterable, de una magistral prosa. Leerla ennoblece». María José Obiol, El País «Ayesta tiene la entereza y la claridad de un mito y su prosa aguanta con firmeza las inclemencias del tiempo y la desmemoria». Jordi Llavina, La Vanguardia «Un relato de iniciación, de descubrimiento del amor y de los sentidos, un canto al final de la infancia y al inicio de la adolescencia, escrito con una prosa transparente, de una elegancia contenida poco común en una tradición que tiende al verbalismo. Pocos libros destilan tanto verano como éste: tanto deslumbramiento por el mundo, tanta cálida energía sensual». Carlos Marzal, ABC «Uno de esos pocos, raros, infrecuentes libros que uno desea volver a leer en cuanto lo ha terminado». Ricardo Ruiz, La Razón «Es uno de los libros más hermosos de la literatura española de posguerra». Gregorio Morán, La Vanguardia «La prosa impresionista de Ayesta alterna registros coloquiales y otros de exquisito lirismo, capaces de envolver al lector y conmoverlo desde la primera página». Ignacio F. Garmendia, Diario de Sevilla «Julián Ayesta demuestra en esta breve y grande novela una maestría difícil de superar. Un libro importantísimo en mis estantes de siempre jamás». Fulgencio Argüelles, El Comercio «Esa reacción mediterránea y ese sentido delirantemente helénico, trasciende ya desde el propio título. Hay en la novela una añoranza del mar como escenario donde los jóvenes protagonistas descubren un paraíso propio». Eduardo Suárez Fernández-Miranda, La Nueva España «No hay, o yo no he conocido, novela en la que se hayan explicado mejor los veranos de la infancia, esos veranos en los que todo podía suceder y, de hecho, sucedía. Uno de esos libros en los que me gustaría quedarme a vivir». David Barreiro, El Norte de Castilla «Novela tan escondida como deliciosa». Pedro Bosqued, Heraldo de Aragón «Llena de imágenes sugestivas, palabras bruñidas de luz y una atmósfera irreal que remite al cuento infantil sin acabar de serlo». Diego Prado, Menorca Diario Insular «Un monólogo sentimental que para muchos es una de las obras más extraordinarias de la narrativa española de posguerra y cuyo estilo lírico y aún muy contemporáneo, es capaz de evocar, remover y hasta iluminar al lector». Joyce «Un libro para cualquier momento, un libro para siempre». Ángel García Prieto, La Nueva España «Helena o el mar del verano ha sobrevivido al tiempo en el que fue concebida, y al continuo ir y venir de las modas, gracias al apasionamiento de los lectores que dejan caer la vista por sus páginas y no cesan después de recomendarla en cuanto tienen la menor ocasión». Miguel Barrero, Zenda libros «Helena o el mar del verano no es una novela breve, ni un ramillete de cuentos, sino más bien las teselas de un mosaico modernista, cuya ficción unitaria deriva de su tono lírico y del contacto estilístico entre unas piezas que comparten su leve hilo argumental». Ernesto Escapa, Diario de León

Gillian es una atractiva presentadora de televisión que, con tan sólo treinta años, parece haberlo conseguido todo: éxito profesional, reconocimiento y un matrimonio armónico. Una noche, tras discutir con su marido Matthias, sufren un grave accidente. Cuando ella despierta en el hospital su vida ha cambiado por completo. A partir de entonces empezará a reconstruir su propia historia en busca de claves que le permitan entender quién fue la mujer que murió para siempre en aquel accidente, y descubrir a la que nació y es en el presente. Con su característica prosa depurada y concisa, Peter Stamm nos ofrece en «Noche es el día» una bella, serena e inquietante exploración de la identidad. «Una de las voces más sólidas y aclamadas de la actual narrativa en lengua alemana». Matías Néspolo, El Mundo «La prosa de Stamm, una prosa única, reconocible como una marca de estilo del escritor, contribuye a que la mirada sobre los personajes y sus peripecias resulte cercana, fríamente, por momentos, conmovedora». Diego Gándara, La Razón «Con obstinación y sutileza, Stamm rompe el posado para ver la luz íntima de un cuerpo, su misterio». Ana Abelenda, La Voz de Galicia «Peter Stamm posee un innato talento para arrancar de situaciones que podríamos calificar casi como banales y a partir de allí construir muy buenas historias». Enrique García Fuentes, Hoy Extremadura «Magnífica prosa, iluminada por una luz quirúrgica». Luis M. Alonso, La Nueva España «Peter Stamm tiene un talento único para partir de situaciones irremediablemente banales y a partir de allí construir muy buenas historias. No leer a uno de los autores europeos más extraordinarios del momento sería, por parte del lector, una torpeza». Patricio Pron, El Boomeran(g) «Las novelas de Peter Stamm son como fotografías vivas de seres humanos incompletos, instantáneas de vidas corrientes que impresionan tu cerebro de lector y te obligan a dudar». Fulgencio Argüelles, El Comercio «Stamm en estado puro». Ignasi Mena, Llegir en cas d'incendi «La mirada con que Stamm observa la vida de las personas corrientes es tan fascinante como la de un antropólogo». The Guardian «Una historia conmovedora sobre el proceso de curación». The New Yorker

Rafa fue el primero en descubrir a Gi en el edificio en ruinas: un azaroso encuentro entre dos personas al margen de la sociedad. Y fue también él quien, debatiéndose entre la fascinación y la repulsión, reveló su secreto, pues ¿qué valor tiene un hallazgo que no es posible divulgar? Basado en el asesinato de la mujer trans brasileña Gisberta Salce Júnior a manos de un grupo de adolescentes, «Gi» es una magistral anatomía del mal, una vertiginosa incursión en la mente de unos jóvenes verdugos asediados por la miseria, la presión de grupo y la necesidad de aceptación. Afonso Reis Cabral, ganador del Premio José Saramago por este desgarrador y brillante relato, aborda en primera persona un crimen que conmocionó a la sociedad portuguesa. Premio José Saramago 2019 «A excepción de la víctima (Gisberta Salce Júnior), los personajes son ficticios. Realidad y literatura comparten, sin embargo, la gran pregunta. Ese gran misterio que rodea la transformación de niños empáticos en niños torturadores, la fuerza motora de Gi». Tereixa Constenla, El País «Este es un relato cautivador cuya trama, cuyos diálogos verídicos, cuya estructura argumental está al servicio de una literatura que no puede dejarnos indiferentes, que nos obliga a tomar partido, a buscar en las zonas más oscuras del ser humano los motivos que lo llevan a comportarse de un modo tan retorcido y oblicuo». Publishers Weekly «Afonso Reis Cabral ha vuelto a colocar su literatura con esta obra en el pedestal más alto, aquel en el que perviven las obras grandes e inolvidables. Una novela conmovedora, intensa e inmensa». Fulgencio Argüelles, El Comercio «Es Gi una novela suburbana situada en Oporto. Una obra escrituraria que examina y registra una realidad a impulsos, sin retroceder en ningún momento y con una oralidad sucia y hasta repulsiva. Un texto que ilustra y alecciona y hasta nos golpea sin pudor alguno. Sin esperanza». Luis Alonso Girgado, El Ideal Gallego

«Están a punto de asistir a un espectáculo de fuegos (o juegos) artificiales (es decir, profunda e inequívocamente literarios) que les dejará boquiabiertos y arrancará sus más encendidos aplausos», reza el exordio de Sara Mesa al presente volumen. Y es que Fricciones es, en efecto, una brillante exhibición del endiablado sentido del humor, la finísima ironía y la envidiable inteligencia de un escritor en estado de gracia. En manos de Pablo Martín Sánchez, estos relatos-perspicaces, irreverentes y tramposos-conforman un fascinante puzle literario que celebra el potencial de la literatura, la fragmentación y la intertextualidad, y que en esta nueva edición ampliada y revisada hará las delicias de los lectores más inquietos. Con un exordio de Sara Mesa y una apostilla de Eduardo Berti. «Pablo Martín Sánchez es un enamorado del lenguaje incapaz de conformarse con lo ya conseguido». Nuria Azancot, El Cultural «Pablo Martín Sánchez hace cómplice a su lector, al que exige inteligencia. Esa es otra prueba de su madurez, pues nada brilla mejor que la ironía». José María Pozuelo Yvancos, ABC Cultural «Historias de lo micro a lo macro que enganchan la lectura con una prosa depurada, estilo intenso y sintético y un fondo siempre juguetón, con personajes y situaciones que transitan de lo corriente a la anomalía […]. La voz singular de Martín Sánchez cultiva un territorio donde el adverbio y la coma se hacen carne». Iñigo Urrutia, El Diario Vasco «¿Puede un libro ya publicado seguir escribiéndose? Pablo Martín Sánchez está convencido de que sí y decidido a demostrarlo. La literatura es dinámica y este nuevo volumen de Fricciones llega con variaciones, historias inéditas, más humor y bastante erotismo». Leonor Mayor Ortega, La Vanguardia «Leer Fricciones es volver a ese estado de la infancia en que nada más que un libro, o tebeo, podía succionarnos con tanta fuerza». Pedro Bosqued, Heraldo de Aragón «La lectura de Fricciones es una aventura fascinante salpicada de sorpresas agradables». Fulgencio Argüelles, El Comercio «Fricciones es un libro que no se acaba nunca». Glòria Azar, Diari de Tarragona

En un oscuro puente del ferrocarril, Korin está a punto de ser atacado y robado por unos violentos adolescentes. Desesperado, enloquecido por momentos, pero siempre empático, ha descubierto en los archivos de una pequeña ciudad húngara un antiguo manuscrito de sorprendente belleza: narra la épica historia de dos camaradas que luchan por regresar a casa tras la guerra. Korin está decidido a suicidarse, pero antes de hacerlo cree que debe huir a Nueva York con el precioso manuscrito y preservarlo para la eternidad colgándolo en una web. Siguiendo a Korin obsesivamente por las calles de Nueva York, la novela relata sus encuentros con los diversos tipos humanos que pueblan un mundo dividido entre el vicio y una misteriosa belleza. PREMIO NOBEL DE LITERATURA «Desde que leo las novelas de László Krasznahorkai siento que todos los húngaros están poseídos por una divina locura». Edmundo Paz Soldán, El País «Polifacético heredero de Kafka y Thomas Bernhard». L.F. Moreno Claros, El País «Una de las novelas más extraordinarias de los últimos años». Reforma (México) «Basta con dejarse llevar por la larga frase de László Krasznahorkai, oscura y sensual. El lector no se pierde nunca, de la primera a la última página. Un libro absolutamente indispensable». Nils C. Ahl, Le Monde

Los episodios que conforman esta novela abarcan doce años en la vida del escritor-que se distancia de sí mismo para observarse como personaje-en cuatro escenarios: la Berlín de 1928, una remota isla griega en 1933, Londres en 1938 y California en 1940. De cada uno, el autor recuerda a la persona en torno a la que gravitó su vida: el estirado y solitario señor Lancaster, cuya anticuada moral paradójicamente invitó al joven Christopher a descubrir su erotismo en la libertina Berlín de los cabarets; el rico Ambrose, desencantado de la intolerancia de Inglaterra con la homosexualidad y resignado a llevar una vida donde podrá satisfacer su deseo, pero difícilmente conocerá el amor; Waldemar, un buscavidas que trata de usar a una joven inglesa heredera para huir de Alemania, y Paul, un gigoló estadounidense que vende su encanto a los adinerados personajes que pueblan la próspera industria de Hollywood. A través de todos ellos Isherwood urde un relato íntimo y personalísimo en el que explora la vida secreta de una generación condenada a vivir los afectos como turistas sentimentales. «La séptima novela del escritor inglés, memorista de los años treinta e icono gay, supone una adición importante a su bibliografía traducida, y un regalo para el fiel lector de su obra». Kiko Amat, Babelia (El País) «Cuatro historias dan testimonio de una generación errante, marcada por la represión sexual, los totalitarismos emergentes y el desencanto espiritual». Toni Montesinos, La Vanguardia «Estamos ante un libro que brilla por su exquisita sutileza y con una gran carga emocional. Está repleto de instantes que se saborean como caviar literario». Javier Ortiz de Lazcano, El Correo «Isherwood, como buen británico, desconfía de la emoción excesiva porque sabe que puede falsear la experiencia. Prefiere la precisión, incluso cuando lo que se describe es confuso o doloroso. El resultado es una escritura sin drama, pero tampoco esquiva; registra sin juzgar, aunque jamás desde la indiferencia. Amigos de paso es la historia de un narrador consciente de sus propias limitaciones, de su tendencia a retirarse cuando la situación exige tomar partido. En el caso de Isherwood esa conciencia no se traduce en autocompasión, sino en lucidez». Luis M. Alonso, El Periódico Abril «Una novela excelente, quizá la mejor de Isherwood […] Una historia profundamente inteligente y sutilmente cautivadora». The New York Times

¿Basta con aceptar las cosas como son para sentirse satisfecho? Carmen, lectora empedernida, aún no lo tiene claro. Tras una vida decepcionante viajando por el mundo como mujer florero de un diplomático fracasado, trata de dotar sus días de sentido ejerciendo de voluntaria en una biblioteca pública. El recuerdo fortuito de unas vacaciones que pasó en el Mediterráneo cuando era adolescente, en las que descubrió el amor, la lleva a embarcarse en un viaje a Italia para poner el broche final a una historia incompleta y, así, dar forma literaria a su pasado. Magistral novela sobre la importancia de la fabulación, ya sea en las páginas de un libro o en la propia biografía, «Monterosso mon amour» es una auténtica oda a los letraheridos que hacen de su vida literatura. «Ilja Leonard Pfeijffer lleva a su protagonista a la costa italiana para reconstruir su gran momento juvenil. Monterosso mon amour es una una nouvelle de breve y grata lectura». Sergio Vila-Sanjuán, La Vanguardia Cultura/s «Un libro de apenas un centenar de páginas que, sin embargo, contiene más verdad y emoción que muchas sagas de mil. Una joya literaria que toca el alma sin necesidad de alzar la voz, un artefacto literario perfecto». David Lorao, Artículo14 «Monterosso mon amour es una hermosa y breve novela sobre la búsqueda del sentido de la vida, sobre la culpa, sobre la deformación que sufren los recuerdos, y muestra la pericia narrativa y la capacidad de asombrar y emocionar de un Pfeijffer que es también poeta». Fulgencio Argüelles, El Comercio «Un relato maravilloso, narrado con un afán incontenible de contar historias profundas y llenas de sentido del humor». Mercurio de Múnich

Corre el año 1900 en Coronata, y la Gran Vieja, matriarca orgullosa y autoritaria, yace en su lecho de muerte. In extremis hace llamar al notario, al médico, al sacerdote, a su hijo, su nuera y sus dos nietas para despedirse, además de para recordarles que también ellos morirán pronto. La advertencia turba a todos los presentes, especialmente al hijo, que teme que la alargada sombra de la madre, proyectándose más allá de la muerte, le impida tomar por fin las riendas de su vida. A partir de esta vaga aprensión infundida por la anciana, Massimo Bontempelli urde un relato, fabuloso como la vida misma, sobre la condición humana y la finitud. Publicada originalmente en 1936, «Gente en el tiempo» es una singularísima novela en que el escritor italiano despliega su portentoso ingenio para explorar el eterno dilema de los mortales, divididos entre el deseo de conocer su suerte y la necesidad de ignorarla. «El paseo por el amor, el miedo, la fe y la muerte de esta novela de aires góticos de Massimo Bontempelli se adelantó en décadas a la noción de lo real maravilloso que propuso Carpentier y consagró a García Márquez». Javier Aparicio Maydeu, Babelia El País «Basándonos solo en lo literario podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que la obra de Massimo Bontempelli es una enorme novela con, a priori, toques extraños para su fecha de publicación. […] Gente en el tiempo tiene algo de experimental y, si se quiere, precursor, como si anticipara propuestas congeniales con el Nouveau Roman o el grupo Oulipo». Jordi Corominas, El Cultural «Gente en el tiempo indaga sobre el conflicto irresoluble entre el anhelo que nos consume por conocer nuestra suerte y la necesidad de ignorarla para merecer una vida plena». Ricardo Menéndez, El Periódico Abril «¿Puede alguien tomar las riendas de su vida si pesa sobre él la inminencia de la muerte? Esta es la reflexión que propone Massimo Bontempelli, un escritor intelectualmente inquieto». Fulgencio Argüelles, El Comercio «Gente en el tiempo se configura como un relato inquietante sobre la fatalidad, que invita al lector a reflexionar sobre la naturaleza del tiempo, la identidad y a cuestionar su relación con la memoria, el destino y el devenir temporal. La obra se presenta como una pieza clave dentro del panorama literario italiano de la primera mitad del siglo XX, y su reciente reedición subraya su calidad y relevancia literaria». Ana Calvo, El Debate «Considerada un exponente temprano del realismo mágico, esta novela es una visionaria saga familiar en la que una funesta maldición pesa sobre toda una estirpe». Corriere della Sera

Harriet Lee puede parecer a sus vecinos la típica madre trabajadora, y su hija Perdita la no menos típica colegiala británica, pero hay indicios de que no son tan normales como ellas creen. Para empezar, Harriet hace un pan de jengibre muy especial, que quizá no parezca nada del otro mundo a los londinenses, pero es muy popular en Druhástrana, la lejana tierra-según muchas fuentes inexistente-donde vivió hasta su primera juventud junto a su carismática amiga Gretel Kercheval, una figura que tuvo algo que ver en todo lo que ocurrió-bueno y malo- a Harriet desde niña. No obstante, sólo décadas más tarde, cuando una Perdita ya adolescente se proponga reencontrar a esta amiga de su madre, descubriremos la verdadera historia de Harriet. Inspirada por la tradicional presencia del pan de jengibre en las fábulas infantiles, Helen Oyeyemi nos invita a saborear esta deliciosa historia de una gran familia cuya herencia es una receta. Un relato sorprendente y un auténtico festín para el lector. «La autora de la imprescindible El señor Fox –háganse un favor y léanla, no van a olvidarla– ha vuelto con Pan de jengibre para darle una vuelta posmoderna a Hansel y Gretel, o las bambalinas de un cuento en el que los personajes secundarios, por una vez, se vuelven el único principal». Laura Fernández, El Periódico «Estamos ante una autora de imaginación exuberante que entiende la narración como un juego sofisticado de reglas subvertibles. Pan de jengibre es una búsqueda familiar y también un cuento de terror, una especie de fiesta loca y privada y una constante fábula política. Son muchas las virtudes que distinguen a Helen Oyeyemi, pero hay una que se impone sobre el resto: es una narradora verdaderamente original». Pablo Martínez Zarracina, El Correo «Nada te prepara para la experiencia de leer a Oyeyemi. No hay llave que abra su literatura, pero en ello radica su embrujo». Antonio Lozano, El País «La obra de Helen Oyeyemi es un laboratorio donde los cuentos clásicos, la memoria personal y las obsesiones contemporáneas se mezclan en fórmulas nuevas y fascinantes. Desde que empezó a publicar, la crítica ha coincidido en señalarla como una de las voces más singulares de la narrativa inglesa contemporánea». Marianne Échiré, FanFan «Helen Oyeyemi ha vuelto a demostrar que se puede escribir desde el asombro, la confusión y el desconcierto, y que eso, lejos de ser un defecto, es una virtud radical. En tiempos donde todo quiere explicarse, ordenarse y venderse como experiencia segura, ella nos recuerda que la literatura sigue siendo, ante todo, un arte del misterio». Violant Muñoz Genovés, Globatium «La novela se disfruta como una experiencia estética a través de la cual uno se desliza sin hacerse demasiadas preguntas». Andre Quispe, El Diario Vasco «Como los mejores textos de Lewis Carroll, Pan de jengibre se experimenta como un sueño febril, lleno de imágenes imposibles y giros imprevistos, pero amparado en ese confort que uno encuentra siempre en los cuentos de hadas». Darío Luque, Anika entre libros

Alain y Camille, amigos desde la infancia, contraen matrimonio con el beneplácito de sus familias. Alain está satisfecho con la unión, cuyo principal atractivo reside en la belleza idealizada de la esposa prudente y pasiva. Pero la vida en común con la Camille de carne y hueso le revelará que la imagen que tenía de ella contrasta inevitablemente con su exuberancia real. El descubrimiento de esta íntima desavenencia lo dejará a merced de otros anhelos, simbolizados por la gata Saha, sublime quimera que dominará la vida de Alain y se convertirá para Camille en una temible rival… Una novela tan sutil como mordaz en que Colette subvierte los tópicos del triángulo amoroso para indagar en las servidumbres de la devoción y en el conflicto entre fantasía y experiencia. «Colette escribió memorables páginas sobre las relaciones entre hombres y mujeres. En esta novela las magníficas descripciones, la aguda analítica social, la sobresaliente perspicacia psicológica y los ásperos comentarios con guante de seda (y sin guante) brillan tanto como los ojos de Saha». Manuel Hidalgo, El Cultural «Es muy difícil no sucumbir al poderío de la prosa de Colette, escritora francesa que rompió los moldes del convencionalismo. La gata es un libro extraordinario, muestra de una autora inolvidable». Xosé Gómez Fandiño, El Ideal Gallego «Mis amigos y yo leíamos a Colette como otros leen la Biblia. La leíamos para aprender mejor quiénes éramos y cómo íbamos a vivir». Vivian Gornick

Los protagonistas de esta evocadora narración son la memoria y la imaginación, que van urdiendo los recuerdos al cabo del tiempo para dar forma a una profunda realidad íntima hecha de vestigios que aguardan en un recóndito desván. La necesidad de entender quiénes somos a través de quienes nos precedieron da forma a esta envolvente novela, a medio camino entre las memorias y la elegía, que se alza como un canto. Así, la literatura de Fulgencio Argüelles desafía una vez más al silencio y al olvido que amenazan con convertir el mundo en un desierto. «La mejor novela de mi escritor favorito, una recreación bellísima y ensoñada de su infancia y de la herida que nos supone el paso a la adultez». David Uclés, La Vanguardia «Argüelles sigue en la estela de la escritura que él mismo diseñó para que nada escapara de la vida y de los sueños. El tono de su nueva novela nunca resulta grave ni lastimero. Como mucho, hay la tristeza exacta. Una novela espléndida». J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia El País «Una decantada fibra sentimental impregna un relato de ideas que propone la cultura humanista, la tolerancia y lo racional como filosofía de la vida». Santos Sanz Villanueva, El Cultural «El desván de las musas dormidas es una invitación a sentir la necesidad de saber quiénes somos a través de quiénes nos precedieron y un desafío al silencio y el olvido». Pablo Antón Marín Estrada, El Comercio «No hay en esta novela una gran historia ni una trama que atrape al espectador distraído, pero no va de eso la literatura que me gusta. Lo que Argüelles nos ofrece aquí es algo muchísimo más sencillo y, por eso mismo, infinitamente más complicado: un narrador que recuerda». Manuel Astur, El Comercio «Con una prosa rítmica, de un gran poder evocador, Fulgencio Argüelles traza en esta novela el recorrido vital de un niño, desde la edad temprana, hasta la tardía adolescencia. En ese arco vital explora las señas de identidad, el descubrimiento del mundo, el deslumbrante estupor con el que se ven las cosas por primera vez». Alfredo Urdaci, FanFan «La prosa de Argüelles, cargada de poeticidad y belleza, es capaz de dar vida a los sedimentos hechos a base de recuerdos y, con cada frase, infunde vida en este texto que destila un profundo aire de nostalgia y humanidad que se insufla en sus personajes. Argüelles posee un enorme domino del arte literario y de las formas de la narración, que lo pone al servicio de un tejido lírico lleno de sensibilidad». Qué Leer «Argüelles vuelve a brillar en este bello, evocador y poético alegato del pasado. Memoria, imaginación e inconformismo se dan la mano en un relato que planta cara al olvido explorando aquello que más nos distingue». Forbes «Con una prosa vívida, en algunos momentos muy cercana a la poesía, Fulgencio Argüelles logra conmover al lector por la hondura con que aborda los vínculos familiares, la pérdida de las certezas infantiles y la persistencia de la memoria como refugio del tiempo». Darío Luque, Anika entre libros «Argüelles posee un talento estilístico realmente notable. Escribe con una prosa muy cuidada, con un ritmo envolvente». J. M. Pozuelo Yvancos, ABC

En el invierno de 1953 la joven Boy Novak, huyendo de su cruel padre, llega por azar a una pequeña población de Massachusetts, donde conoce a Arturo Whitman, un joven viudo y padre de una niña de seis años, Snow, cuya belleza causa en los adultos un embeleso inquietante. Tras el matrimonio de Boy con Arturo y el nacimiento de su hija Bird, las cosas cambiarán para Snow: Boy decidirá que su hijastra debe marcharse a vivir con una tía, lejos de su familia. En «Boy, Snow, Bird», que afianza a Oyeyemi como una de las escritoras más originales y audaces de la última década, la autora desbarata los inveterados estereotipos que durante siglos han tiranizado el imaginario y las vidas de generaciones de mujeres, creando un relato tan fabuloso y alegórico como los cuentos de hadas tradicionales, pero mucho más compasivo. «Una narradora experta en su oficio, capaz de reformular los arquetipos clásicos de los cuentos en personajes redondos que respiran, se contradicen y crecen en el transcurso de la novela». Sergio Saborido, Libros y Literatura «Oyeyemi da una vuelta de tuerca al machista mito de Blancanieves». Carlos Sala, La Razón «Una novela que posee la desenvoltura narrativa y la brillantez de un cuento clásico. Oyeyemi tiene talento». José Luis de Juan, Diario de Mallorca «Bajo el hechizo de Oyeyemi, todo cuento de hadas se convierte en una exploración brillante de las formas extrañas que asume la identidad de cada uno». The Washington Post «El estilo de Oyeyemi es bellísimo, profundo y original». The New York Times

La vida de Karin, adolescente de un barrio obrero de Dresde, gira en torno a Paul, su primer amor; su amiga Marie, que sueña con convertirse en la primera mujer en pisar la luna, y la hermana pequeña a la que cuida mientras sus padres tratan de mantener la familia a flote. Cuando Paul huye inesperadamente al bloque occidental, Karin recibe una visita de la Stasi: de pronto, el régimen ocupa el centro de su vida perturbándola por completo y la joven se ve atrapada en un juego manipulador en el que la inocencia no tiene cabida. Con una mirada intimista pero implacablemente lúcida y un estilo sobrio capaz de plasmar todos los matices de la realidad, Charlotte Gneuß narra la pugna entre el ansia de libertad propia de la juventud y el poder autoritario, retratando un mundo regido por la ambigüedad al que es asombrosamente fácil adaptarse para sobrevivir, pero en el que todo, incluso la moral, parece sospechoso. Premio Aspekte Premio Jürgen Ponto Finalista al Deutscher Buchpreis «Gneuss reconoce en su epílogo la notable ayuda que supusieron los recuerdos de sus abuelos y padres. Todos los elementos, de buena pincelada, contribuyen a esta narración ágil, de enorme capacidad descriptiva y poética, construida desde una inteligente, perceptiva y misericordiosa mirada sobre tiempos tan entusiastas como oscuros». Ernesto Calabuig, El Cultural «Una reconstrucción veraz y angustiante de la vida cotidiana en la RDA». Andrés Seoane, La Lectura «Gneuß tiene la voluntad de mirar el socialismo desde nuestro presente. Con Los confidentes viaja hasta Alemania del Este y muestra los claroscuros a través de una chica y su pareja, que acaba de cruzar la frontera». Jordi Nopca, Ara «En esta precisa e impactante novela la escritora Charlotte Gneuss nos inserta en el entramado estatal de delatores de la extinta RDA». M. S. Suárez Lafuente, La Nueva España «Charlotte Gneuß debuta con una novela sobre la RDA que ha puesto de manifiesto las fisuras que aún hoy arrastra el país y de las que la ultraderecha saca rédito». Glòria Aznar, Diari de Tarragona «Gneuß dota al relato de un estilo, un ritmo y un tono únicos. Rehúye cualquier cliché, cualquier tópico manido». Xaver von Cranach, Spiegel Bestseller

En el verano de 1980, pocos días antes de la ceremonia de apertura de los célebres Juegos Olímpicos boicoteados por multitud de países tras la invasión soviética de Afganistán, Liza Klein y su madre abandonan Moscú para pasar tres días en el campo, pero ni siquiera estas breves vacaciones permiten a la joven descansar de la severa educación que le impone su protectora madre de orígenes aristocráticos. A través de la relación entre ambos personajes, la autora revisita lugares olvidados para reconstruir el pasado: ¿qué supone haber nacido y crecido en la Unión Soviética?, ¿en qué consistía aquella «educación» y hasta qué punto era, pese a todo, soviética la que inculcaron a sus vástagos las elites nacidas del deshielo? Premio revelación de la Société des Gens de Lettres de Francia en 2014 «Un magnífico retrato de la agonía de la URSS, sus rigores y sus trampas». Antoine Compagnon, Le Monde «La narración mantiene una tensión atrayente y contenida, provocada por cierto misterio derivado de los secretos familiares que se van desvelando. No faltan la ironía y el humor, un cierto aire de ingenuidad y una inteligencia permanente en la descripción de los sentimientos. A la tensión también contribuye el miedo, porque en aquel mundo cerrado y controlado severamente por un régimen dictatorial todos tienen miedo». Fulgencio Argüelles, El Comercio «En La educación soviética la escritora rusa Olga Medvedkova narra, en una interesante novela, el entramado de miedos, silencios, desidia y desesperación de los rusos en la década de los ochenta». Juan Gaitan, La Opinión de Málaga «Esta novela se publicó en Rusia hace más de diez años, tiempo que ha tardado en llegarnos a nosotros en nuestro idioma, con una mirada hacia una época desde la memoria y la nostalgia, con una fluidez fascinante y, sobre todo, una mirada cálida y llena de matices de una Rusia que vive aún en cada pueblito alejado de la multitud, pero también la mirada aguda de una adolescente que tiene un verano intenso que ha de cambiar su vida. ¡Muy recomendada!». Carol Inabé Barba, Anika entre libros

En los ocho relatos que integran este volumen, László Krasznahorkai vuelve a deslumbrar al lector con su sagacidad y sentido del humor. Ya se trate de la venganza ejercida por un cazador sobre sus vecinos, del exilio de ciudadanos condenados a una espera insoportable para embarcar en un navío bajo la vigilancia de milicias armadas hasta los dientes o de los intentos de un enigmático personaje de evadir a sus perseguidores, el irresistible ingenio del aclamado narrador húngaro brilla con intensidad. La interrogación sobre las ilusiones, la perfidia, la traición y la desconfianza humanas que atraviesa estos relatos hace de ellos una síntesis perfecta de los motivos que animan el conjunto de su magistral obra. PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2025 «El maestro húngaro contemporáneo del apocalipsis que inspira comparación con Gogol y Melville». Susan Sontag «La universalidad de la visión de Krasznahorkai rivaliza con Almas muertas de Gogol y supera con creces todas las preocupaciones menores de la escritura contemporánea». W.G. Sebald

A finales del siglo XV, Béranger de Bourgogne recibe el encargo de proseguir la construcción de una iglesia en una próspera villa de la costa de Vizcaya tras el repentino fallecimiento del anterior maestro de obras. Su ambicioso plan incluye una profusa y misteriosa decoración con relieves y monstruosas figuras, símbolo de la pugna entre el bien y el mal, que los lugareños pronto bautizarán como «mamuk», 'fantasmas'. El relato de este proyecto monumental del pasado se entrevera con el presente de manera magistral, construyendo un diálogo fecundo y mágico a través del tiempo, con la iglesia de Santa María de Ondarroa como testigo del devenir de los seres humanos. En esta extraordinaria novela coral, plagada de variopintos personajes, Txomin Badiola explora los conflictos sociales de ayer y hoy, así como el papel del arte y la religión, desplegando diversas voces, estilos y géneros para recrear con maestría la cacofonía del mundo. «Badiola ha levantado una novela, pero bien podría haber sido un ensayo artístico y social porque, fascinado por el bestiario de la iglesia de Santa María, por lo denominados fantasmas que es la traducción al vocablo mamuk, ha querido rendir un reconocimiento a los autores de aquel templo». Publishers Weekly «La obra de Txomin Badiola tiene que entenderse como la expresión de un conflicto entre discursos, signos y referencias. Txomin va a construir y a deconstruir, porque para el artista "la obra de arte ha sido un reflejo de la complejidad"». Rosa Santiago, El Mundo «Mamuk roza los límites del realismo mágico, un espacio donde lo que podemos concebir se convierte en "real" y donde el arte, la estética y la religión multiplican sus posibilidades». M. S. Suárez Lafuente, La Nueva España

Seiobo, una deidad japonesa que tiene en su jardín un melocotonero que florece cada trescientos años y cuyo fruto da la inmortalidad, decide volver a la Tierra en busca de un atisbo de perfección: la belleza, por fugaz que sea, revela lo sagrado, que a menudo apenas somos capaces de soportar. En su viaje, Seiobo explora el Japón que perpetúa algunos rituales desde hace siglos; contempla la pintura en la Rusia medieval o en la Italia del Renacimiento; escucha la música del Barroco y sobrevuela la Acrópolis de Grecia, la Alhambra de Granada o la Pedrera de Barcelona. Una obra melancólica y turbadora en la que Krasznahorkai indaga en el extraordinario consuelo de la belleza y nos ofrece su singular perspectiva de la inmanencia. PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2025 «La prosa de Krasznahorkai adquiere la cadencia casi litúrgica de un libro de meditación y así es como oficia él, a menudo con una escritura sugerente y a veces extenuante, hasta un final que habla de la esencial continuidad de la muerte igual que ha hablado de la esencia de la belleza como reflejo ocasional de lo sagrado». José María Guelbenzu, El País Babelia «Krasznahorkai es hijo del arte de la prosa narrativa torrencial de Schnitzler y Karl Kraus, y hermano de Claudio Magris y su Danubio. El lector que supere sus retos y el discurso cultural, obtendrá una recompensa merecida». Javier Nogueira, El Progreso «Krasznahorkai enseña a leer de nuevo. En el sentido más literal: siguiendo el delicado mecanismo de sus frases perfectas, que se extienden a veces a lo largo de páginas enteras, los músculos del ojo aprenden otra vez a deslizarse por la hoja impresa. Pero también en un sentido más profundo: conectando las inquietantes imágenes que recurren a lo largo de su flujo narrativo, el cerebro experimenta una tormenta eléctrica; el alma, una sacudida brutal». Valeria Luiselli, El País Semanal «Descomunal proeza intelectual -con páginas muy brillantes sobre la Alhambra- de alguien llamado a conseguir el premio Nobel si acaso el premio Nobel recupera -milagrosamente- el juicio». Alberto Olmos, El Confidencial «Con un pie en la vida y el otro en Dios, con un pie en la tierra y otro en el infierno, Krasznahorkai nos ayuda a descubrir las aterradoras bellezas de este mundo. Y lo hace en un libro abundante, precioso y detallado que recomiendo encarecidamente». Ignasi Mena, Llegir en cas d'incendi «Krasznahorkai tiene algo que le hace único. Un estilo propio arrollador formado por una prosa sin puntos que convierten cada capítulo en unos pocos, cuando no en un único, párrafos. […] 'Y Seiobo descendió a la Tierra' es un compendio de historias escritas de forma incuestionable por la mano de uno de los escritores contemporáneos más fascinantes». El lamento de Portnoy «Krasznahorkai es uno de los grandes inventores de nuevas formas en la literatura contemporánea». The New York Review of Books «Una reveladora defensa de las grandes creaciones del arte y del espíritu en un mundo fascinado por la ciencia y la tecnología». The Washington Post «Un libro obsesivo y de apabullante belleza». Miguel Arnas Coronado, Quimera

Un coleccionista decidido a poner a salvo en su casa de Tánger nada menos que el espíritu de la ciudad blanca y un duende que encarna la casa y la ciudad son los protagonistas de este relato de obsesiones y malentendidos que no es otra cosa que la historia de un amor singularísimo. Ajeno a las deudas que acumula, el coleccionista persigue las quimeras del pasado y recopila vestigios de una civilización que tal vez sólo floreció en sueños. Mientras tanto, el duende, más sensato y terrenal, le exige que relate su historia, y así se va urdiendo esta hechizante fábula, sinuosa como un arabesco, hecha de retazos de distintos géneros-de la autobiografía a la novela negra, del ensayo erudito a la sátira, del cómic a la canción popular-, que invita al lector a descubrir una Tánger de tintes míticos, ese «viejo burgo cartaginés y fenicio, árabe y portugués», decadente refugio de tantos migrantes andaluces desde la caída del Reino de Granada, donde incluso el asesinato es lícito si se comete por «un imperativo estético, una necesidad urgente», como la de «suprimir una coma». «Pasti tiene una atmósfera ensoñadora. Me atrevería a decir que cercana a aquellos experimentos de algunos poetas románticos alemanes en sus poesías». Óscar Garduño Nájera, La Jornada