North Carolina Studies in the Romance Languages and Literatures (Spanish)

Mujeres en transito examines in detail the insightful accounts of four prominent female writers who traveled to and from Latin America in the nineteenth century: the French Peruvian socialist and activist Flora Tristan (1803-44), the Argentines Juana Manuela Gorriti (1819-92), Eduarda Mansilla (1838-92), and the Peruvian Clorinda Matto de Turner (1852-1909). Each author traveled and wrote in different and significant moments in the history of the Latin American nations, and their texts touch upon the nature of hemispheric and European cross-cultural relations.Mujeres en transito revises the limited consideration that women's travelogues have received within the Latin American literary tradition. It demonstrates how women's commentaries on their own and other nations speak to their own engagement in the project of modern citizenship. More importantly, the act of traveling often helps female authors challenge the strictly political, legal, and geographic conceptions of nationhood and national identity articulated in canonical texts. Their improved yet marginal position in society as women, their particular reasons to travel, and the personal and symbolic connections with more than one nation or culture lead these four women to articulate a "transnational imaginary" through which they revise the categories of gender, class, modernity, and cultural homogeneity that shaped nineteenth century Latin American societies.

This book examines the development of Latin American science fiction from the mid-nineteenth century until the early days of Modernsmo via an in-depth discussion of the first three novels published in Spanish America: Viaje maravilloso del senor Nic-Nac al planeta Marte by Argentinian writer Eduardo Ladislao Holmberg, Desde Jupiter by the Chilean Francisco Miralles, and Querens by Pedro Castera from Mexico. These three novels incorporate all the attributes that consistently appear in a science fiction work through a blend of Darwinism and Spiritism, the two most dominant and widely-debated scientific discourses of their time. Consistent with the social and political interests in the recently independent Latin American nations, the three writers address scientific, aesthetic, intellectual and personal beliefs through a combination of utopian optimism and dystopian pragmatism.

The abolition of judicial torture-alongside the eradication of both slavery and capital punishment-was one of the most consequential issues debated in eighteenth-century continental Europe. A revealing component of this controversial debate was presented in the unpublished "Discurso sobre la injusticia del apremio judicial," written by the attorney Pedro Garcia del Canuelo. Seeking support for its publication, he forwarded the manuscript to Prime Minister Manuel Godoy in 1795. The savvy Spanish politician, however, not only rejected the text but also warned its author against further discussing the issues raised in his treatise. As a result, although its title was known, the essay was lost to history. The current volume, La abolicion del tormento, analyzes, transcribes, and reproduces the complete "Discurso" while framing its proposals within the European debate regarding the abolition of torture and the prohibition of other methods of mental and physical coercion allowed by diverse tribunals. The monograph additionally considers the extent of the controversy associated with torture in Spain as it provides biographical information on Garcia del Canuelo and examines the philosophical and juridical foundations related to this atrocious practice, one which produced one of the fiercest exchanges of the Enlightenment. The aforementioned dispute reflects the political tensions of an era because a discussion on the legality of torture involves a consideration of what constitutes a human being, what is the relationship between legality and justice, and what are the limits of lawful power in relation to the natural rights and the intrinsic value of the individual. Thoroughly documented, this study should be of particular interest to those concerned with intellectual processes and practices during the modern era, not only in Spain, but throughout the Western world as a whole.

Orientaciones transpacificas is a wide-ranging study that presents a cross-temporal examination of the discernible orientation toward East and South Asia that pervades the work of well-known intellectual and artistic Mexican figures. It goes from the later years of the regime of Porfirio Diaz in the 1900s to the cultural imaginaries of nationalism in the 1920s, and from the Cold War to the global spread of neoliberalism at the turn of the new century. Understanding Orientalism as a form of situated and historical orientation grounded in Mexico's own (post)colonial formation, the book argues that, although after its independence Mexico's important commercial connection with the Asian continent became attenuated, East and South Asia continued to be a crucial point of reference for Mexico to assert global centrality and to anchor discourses of cultural singularity or political exception. By tracing the intellectual turn to Asia in Jose Juan Tablada's travel narratives and art essays, Manuel Alvarez Bravo's photography landscapes, Jose Vasconcelos's writing about mestizaje and in his literacy campaigns, Roger Bartra's Marxist political economy writings, Rafael Bernal's hard-boiled novel, Marcela Rodriguez and Mario Bellatin's musical composition in Ciudad Juarez, and Shinpei Takeda's art installations in Tijuana, the book recasts the colonial emphasis on a transatlantic relationship with Europe and displays a transpacific and planetary imagination--eschewing the Atlantic dialectic between ex-colony and metropole--that defined Mexican conceptualizations of literary and cultural modernity. Thus, Orientaciones transpacificas shows that Mexican orientalism played an instrumental (though often unremarked) role in the cultural definitions that became fundamental to the field of Mexican and Latin American Studies, such as the notion of hybrid modernity (in racial, aesthetic, economic, or temporal terms).

Patricios en contienda explora las maneras en que los cuadros de costumbres fueron usados en Colombia, Ecuador y Venezuela para nacionalizar poblaciones heterogeneas y producir pueblos nacionales para estos tres paises tras la disolucion de la llamada Gran Colombia (1819-1831). Al situar los cuadros de costumbres en el contexto de las guerras civiles y reformas liberales, esta investigacion muestra como las antiguas elites orgullosas de su abolengo colonial-como Jose Maria Vergara y Vergara (1831-1872) o Fermin Toro (1806-1865)-los usaron para legitimarse frente a las nuevas elites que ascendian tras las guerras de Independencia, como es el caso del general Jose Antonio Paez (1790-1873), su hijo Ramon Paez (1810-1894) o Agustin Codazzi (1793-1859). Nuevos y viejos patricios eligieron escribir acerca de tipos sociales especificos y los compilaron en albumes, memorias o "museos literarios" con el fin de crear pueblos que reflejaran sus propias historias personales y proyectos politicos. Este proceso supuso reformular diversas experiencias historicas emergidas de las reformas liberales y homogeneizarlas en tipos pintorescos como el tabaquero o el llanero. En respuesta a estos mecanismos de inclusion y exclusion, miembros marginados de las nuevas elites-como Josefa Acevedo (1803-1861) o Dolores Veintimilla (1829-1857)-criticaron las divisiones entre patriciado y pueblo. Al escribir sobre miembros indeseables para la comunidad, como mendigos o presuntos criminales, estas escritoras revelaron los principios excluyentes que subyacian a la organizacion de pueblos nacionales. Gracias a la opcion metodologica de ubicar los cuadros de costumbres en el contexto de las publicaciones periodicas donde aparecieron por primera vez, Martinez-Pinzon logra una lectura en que los revalua en su calidad de herramientas politicas y los situa en su relacion con otras formas de representacion como las microbiografias de hombres ilustres o las novelas de folletin, generos con los que sus autores buscaron autodefinirse como representantes de un pueblo que, como ellos mismos, cambio durante la formacion de las republicas.

Esta es la primera edicion critica en espanol del Tratado sobre la redondez de la Tierra, ensayo cosmologico y geografico nacido de la "ciencia infusa" (conocimento transmitido por la divinidad), atribuido a Sor Maria de Jesus de Agreda (Agreda, Soria, Espana, 1602-1665). Maria Coronel de Arana es posiblemente una de las figuras mas misteriosas y controvertidas de la Edad Moderna. No solo como personaje historico o literario, su vida y su obra reunen numerosos aspectos aun por descifrar que han dado lugar a una sugerente mitologia cultural de dimension transatlantica, abierta a sumar nuevas interpretaciones y significados. Figura politica, teologica y legendaria, Sor Maria de Jesus de Agreda se transforma en un significante cultural que no deja de acumular capas de sentido. Una de ellas, todavia poco explorada, es la atribucion del Tratado sobre la redondez de la tierra. Este volumen indaga en las razones para la atribucion a Sor Maria de Jesus, considerando su dimension de imagen cultural y transoceanica que rebasa la individualidad concreta. Tratamos diferentes aspectos de la vida, la obra, el contexto cultural y la tradicion desde la que se la leyo y puede leerse tambien en el siglo XXI. El Tratado se enmarca en el espacio de produccion cultural femenina conventual, sin el que no puede entenderse la figura de la autora, ni la escritura de mujeres en la epoca, no solo observando los generos mas conocidos del convento, sino una tradicion todavia por recuperar: la del conocimiento cientifico, que, aunque presente entre sus muros, apenas ha recibido atencion critica.

Muchos movimientos revolucionarios del siglo XXI, como Occupy Wall Street y #MeTooMx, tienen raíces en los zapatistas, un movimiento de derechos indígenas del sur de México. El desacuerdo y la autocrítica son el núcleo de su perspectiva intelectual. Escrituras sin rostro estudia la revuelta zapatista y las recientes olas del feminismo a través de su producción política y literaria entre 1993 y 2020. Al leer un corpus extenso de textos híbridos que incluyen declaraciones políticas, lemas y manifiestos escritos por zapatistas y grupos feministas, este libro desafía la noción de hegemonía y representación. Este monográfico reflexiona sobre la colectividad y la resistencia centrándose en la autoría del Subcomandante Marcos y la obra de la autora experimental Cristina Rivera Garza. Escrituras sin rostro, dividido en cinco partes-"Escrituras sin rostro", "Hoy decimos ¡Basta!", "¡Somos la dignidad rebelde"; "De 'Todos somos Marcos' a 'MeTooMx'", "Escrituras castradas"-, muestra la evolución del disenso y cómo los movimientos sociales informan y dan forma a la literatura. Los zapatistas han demostrado que no hay reivindicación política sin escritura, y que sin humildad no hay dignidad rebelde. Su legado es esencial para salir de cualquier forma de hegemonía.

La sinrazón (1960), obra magna de Rosa Chacel, es uno de los testimonios más importantes de la literatura del exilio y del siglo veinte en España. Desde un camino olvidado de todos recorre las conexiones de la novela con la vanguardia y con las dificultades que la escritora encontró en ese mundo cultural áspero y a menudo hostil hacia las mujeres intelectuales. Chacel también representó en la novela el momento cumbre de su desolación en el exilio, como se verá en estas páginas. El retorno era imposible y los náufragos de la guerra civil se sentían más solos que nunca, olvidados por todos dentro y fuera de España. La crisis existencial que esta sensación de abandono provoca en la autora resulta en un ajuste de cuentas con Dios desde una tradición de heterodoxia religiosa española revitalizada gracias a los logros de la Segunda República. Con La sinrazón, Rosa Chacel alcanza su ambición de representar el conflicto de su época a través de la confesión más auténticamente individual, buscando respuestas que iluminen la dramática relación entre voluntad personal, circunstancia y destino.

Las fiestas del intelecto es el primer estudio monográfico hasta la fecha sobre el banquete de intelectuales en la modernidad y la vanguardia españolas. En Las fiestas del intelecto, María Soledad Fernández Utrera explora la dimensión solidaria y la naturaleza social y política del banquete, prestando especial atención al ágape de intelectuales liberales en el primer tercio del siglo XX y a los anti-banquetes jocoserios de Gómez de la Serna. Analiza la documentación visual que ha quedado de estos eventos gastronómicos (fotografías y dibujos) y sitúa estas cenas en el contexto físico, sociohistórico y discursivo de la España de entreguerras. Su estudio se nutre de las aportaciones de la antropología al conocimiento de la fiesta y los festines y de los estudios culturales culinarios hispanos y modernistas.

Cuestionando el iberocentrismo: Voces periféricas en la España contemporánea conceptualiza un enfoque epistemológico del Estado español desde una perspectiva no etnocentrista para visibilizar a autores y autoras que tradicionalmente han sido excluidos del canon. Este libro responde a tres preguntas primordiales: ¿cómo se puede redefinir la nación desde los márgenes? ¿De qué forma las narrativas migrantes desmitifican el paraíso soñado? ¿En qué medida el Otro desplazado reclama su identidad en el país receptor? Sus cinco capítulos exploran la construcción de la identidad nacional desde los márgenes, analizando una gran variedad de obras ficticias y no ficticias creadas por autores/as de ascendencia africana y latinoamericana, quienes en su autorrepresentación cuestionan cualquier discurso de homogeneidad en el Estado español. Las producciones culturales que constituyen el eje de este volumen proceden de diversos países, culturas o grupos etnográficos y realizan una trayectoria sinérgica por la diáspora, retratando una España global que rechaza el imaginario de la identidad nacional homogénea. A su vez, Cuestionando el iberocentrismo reclama la visibilidad e inclusión de los Otros como parte integral de la construcción y redefinición de la nación. En un sentido más amplio, este libro busca generar un debate discursivo para demostrar que la diversidad sí tiene un lugar dentro de las fronteras de todas las naciones.

La interocepción ancla teóricamente esta monografía como modo investigativo para hacer visible y reconceptualizar el funcionamiento del Caribe como un laboratorio para la experimentación científica, política, social y económica. El libro sostiene que la llamada "condición insular", patologizada históricamente como un problema cultural, geopolítico y psicológico, alberga y traduce en última instancia una condición experimental. ¿Cómo aprehende el sujeto de ensayo su cuerpo mientras acecha en las cámaras del laboratorio? Humanos destinados a diversas formas de experimentación (farmacológica, eugenésica, neoliberal, comunista y otras) hiper-vigilan el estado de una corporeidad que es a la vez propia y ajena, causa y efecto del laboratorio caribeño, patógena y patologizada. A través de la interocepción-la percepción de señales corporales internas-los sujetos de ensayo se estudian a sí mismos para también diseccionar los métodos que los examinan. Interocepción insular abarca desde mediados del siglo XX hasta la época contemporánea. Plantea interrogantes sobre la biopolítica caribeña, el conocimiento somático y el poder sobre la narración: cómo se imaginan, relatan y experimentan la enfermedad y la discapacidad dentro y fuera de los diagnósticos médicos y coloniales. El libro se sustenta en representaciones literarias de la enfermedad y diferencias corporales y cognitivas a partir de una variedad de voces-entre ellas Maielis González Fernández, Virgilio Piñera, José Lezama Lima, Rafael Acevedo, Jorge Enrique Lage, Pedro Cabiya y Marta Aponte Alsina-, que desafían y deconstruyen procesos de patologización. El análisis incisivo de Ugarte ofrece aperturas creativas y críticas para un creciente cuerpo de estudios sobre las intersecciones entre las humanidades, el medio ambiente y la salud.

Este ensayo constituye el primer estudio de la imagen de las joyas en la obra de Miguel de Cervantes. A partir de un enfoque multidisciplinario, en el que se tienen en cuenta factores literarios, filológicos e históricos, así como conceptos teóricos procedentes de los campos de los estudios de género y de la cultura material, la autora analiza la multiplicidad de significados adscritos a las imágenes de las joyas y las piedras preciosas en textos poéticos y narrativos de Cervantes, en concreto, Don Quijote, las Novelas ejemplares y Los trabajos de Persiles y Sigismunda. En el estudio se investigan fuentes textuales e imágenes visuales, entre las que se incluyen discursos humanistas sobre la mujer, obras historiográficas, descripciones geográficas, normativa jurídica, así como retratos de corte de reinas del Renacimiento y el Barroco. En los textos de Cervantes, gemas y alhajas actúan como signos polisémicos, esenciales no solo para la construcción de la imagen iconográfica de las reinas históricas sino como señales de la especial alianza que una gran señora establece con una mujer de estatus inferior a la que promueve. Las joyas constituyen símbolos multifacéticos que denotan la formación de redes de solidaridad que traspasan las barreras estamentales, así como subrayan la importancia de dichos límites para afirmar el impacto de la diferencia social en la diversidad de la experiencia de la mujer. Así mismo, incorporados a la descripción de damas, cristianas o moras, vestidas a la morisca, los valiosos ornamentos provocan que sus portadoras sean identificadas por la mirada masculina como objetos de deseo erótico y colonial, al tiempo que señalan la dificultad de crear categorías estables de identidad en la península Ibérica y en el Mediterráneo. Por último, la apropiación masculina de las joyas, por razón de su alto precio en el mercado, aun planteada como una demostración del dominio patriarcal, expresa las ansiedades del varón sometido a la autoridad de una dama poderosa. Mediante las representaciones de hombres portando alhajas, Cervantes expresa la corrupción de los personajes masculinos y anticipa la denuncia de autores barrocos de la crisis de masculinidad que marca el declive económico y la decadencia política de la nación.